EXPOSICIÓN DE PRIMAVERA

Este martes 7 de abril inauguro la exposición SANACIÓN. Es una colección de pinturas interpretadas o ilustradas por el poeta Juan Antonio Marín.

My new exhibition "SANACIÓN" will open on Tuesday April 7th. It's a collection of paintings that have been interpreted by the poet Juan Antonio Marín.

He aquí el cartel de la exposición...

This is the exhibition poster...

Contenidos de la exposición SANACIÓN

La exposición SANACIÓN consta de cuatro series de pequeño formato en las que pintura y poesía interaccionan:
SANACIÓN exhibition consists of four series in which painting interacts with poetry:

• Emociones Emotions

Se exponen 13 trabajos sobre papel en tamaño 30 x 30 cm
13 artworks on paper, 30 x 30 cm sized,  are displayed.

• Sanaciones Healings

Consta de 10 trabajos sobre papel en tamaño 30 x 30 cm
This serie consists of 10 artworks on paper, 30 x 30 cm sized.

• Migraciones Migrations

Consta de 8 trabajos sobre papel en tamaño 30 x 30 cm
This serie consists of 8 artworks on paper, 30 x 30 cm sized.

• Imágenes de la Tierra Árida Images from Arid Land

Consta de 19 imágenes sobre papel con sus textos respectivos en tamaño 30 x 30 cm
This serie consists of 10 artworks on paper, 30 x 30 cm sized.

Además, la exposición se completa con pinturas de formato medio y esculturas...
In adition, exhibition includes many other paintings medium format and sculptures small size...

• Imágenes del Nuevo Mundo Images from New World

Consta de 12 pinturas sobre papel en tamaño 50 x 50 cm

This serie consists of 12 artworks on paper, 50 x 50 cm sized.

• Venus Venus

Se muestran dos polípticos, en un formato de 70 x 10 cm
Two polyptics are shown, 70 x 100 cm each.

• Nuevo Mundo New World

Serie de 7 trabajos sobre lienzo en tonos rojos, de tamaños diversos
This serie consists of 7 artworks on canvas in red, in various sizes.

• Despertares Awakenings

Serie de 7 trabajos en tonos fríos, también en tamaños variados
This serie consists of 7 artworks on canvas in cool colors, in various sizes.

• Infancias Childhoods

Serie de 15 esculturas de pequeño formato, encerradas en urnas de cristal de 205 x 135 x 135 mm.
This serie consists of 15 small sculptures encased in glass size 205 x 135 x 135 mm.

Infancias

He aquí algunas de las esculturas que voy a exponer en Coslada.
These are some of the  sculptures that I will exhibit in SANACION exhibition, in Coslada.

Quieren referirse al mundo de los sueños-recuerdos, ese espacio extraño donde las imágenes y los conceptos sobre uno mismo se quedan retenidos conformando una infancia no definida, aislada, no presente.

They refer to the world of memories dreamed, that weird space in which images and  self-concepts are retained in an undefined, isolated, non present childhood.

Infancia I (205x135x135mm) Arcilla, vidrio, cabello humano, óleo, cera
Childhood I (205x135x135mm) Clay, glass, human hair, oil painting, wax

 © Lola Gabriel

Infancia II (205x135x135mm)Arcilla, vidrio, cabello humano, óleo, cera
Childhood II (205x135x135mm) Clay, glass, human hair, oil painting, wax

 © Lola Gabriel

Infancia III (205x135x135mm)Arcilla, vidrio, cabello humano, óleo, cera
Childhood III (205x135x135mm) Clay, glass, human hair, oil painting, wax

 © Lola Gabriel

Infancia IV (205x135x135mm)Arcilla, vidrio, cabello humano, óleo, cera
Childhood IV (205x135x135mm) Clay, glass, human hair, oil painting, wax

 © Lola Gabriel

Cualquiera puede ser artista. SUPER FÁCIL.

A los españoles nos resultan fácilmente reconocibles las ceras MANLEY (sí, esas de caja azul). ¿Quién no ha pintado en su más tierna infancia con ellas? ¿Quién no puso perdido su babi... y manos y cara, o les dio un mordisco para averiguar cómo sabían? ¿Quién no ha vivido la desesperación maternal por tales "desastres infantiles"?

Pues esas ceras, sin necesidad de estrategias de marketing, continúan en el mercado tan frescas y pringosas como siempre. Es más, tienen una viveza en sus colores que para sí querrían otras ceras más profesionales. Y los surtidos son los mismos que hace veinte años: cajas de 6, 10, 15, 24 y 75 colores.

Lo cierto es que tienen tres ventajas fundamentales:

• son baratas, 
• tienen colores muy vivos 
• se mezclan estupendamente. 

Parece que me han pagado para publicitarlas, ¿verdad? Pues no, es que estoy MUY satisfecha con mi caja de ceras de 15 colores. Con ella y mis manitas...  Estoy actualmente experimentando, podéis ver algunos resultados en la etiqueta "In progress". Creo que la técnica tiene posibilidades dentro de un ámbito profesional creativo.

Llevo varios años usándolas como profesora con mis alumnos de secundaria; les pido que expresen emociones mediante composiciones abstractas haciendo mezclas. He visualizado creo que miles de ejercicios, algunos de ellos me gustaron muchísimo. Así que en 2011 me lancé yo misma a explorar.

Hace unos días las retomé, he descubierto que tienen una gran versatilidad. Así que a continuación voy a exponer algunas cuestiones prácticas por si alguien quiere probar. Aviso: la técnica es tan fácil que hace real la frase de Joseph Beuys: "Cualquiera puede ser artista". Así que te animo, lector, a que las uses, podrían constituir una buena forma de empezar a practicar la pintura.

Proceso:

En primer lugar he retirado la vitela a todas las barritas así que, aunque me mancho más las manos, puedo usarlas de forma integral: a modo de lápiz o en plano.

En segundo lugar protejo los márgenes de la cartulina con cinta de pintor (es una cinta de papel de color crudo). Esto me permite al tiempo sujetar la lámina a la mesa o superficie de dibujo.

En tercer lugar desarrollo la composición: aplico las barritas haciendo mezclas, difuminando o no, al gusto. Puedo incorporar antes o al tiempo otras técnicas: témperas, rotuladores, plumilla...

En cuarto lugar, una vez que he acabado, retiro la máscara de los márgenes, trazo con lápiz los bordes de la composición, retiro las rebabas que se producen al pasar el lápiz y rotulo las líneas en negro.

De manera más concreta, utilizo los siguientes procedimientos:

Difuminado.

• Estas ceras son muy pringosas, lo que permite un intenso difuminado. Yo lo hago con los dedos, para dejar que la materia grasa se vaya acumulando en el soporte. 
• Cuando quiero lograr un difuminado sin marcas, aplico primero cera blanca en abundancia y la difumino, de forma que el papel quede cubierto por una ligera capa grasa y tenga menos agarre para los colores que aplique posteriormente.

Frotado de la barrita en plano.

• Aplicando sobre el papel directamente, genera una textura gruesa que resiste el difuminado. 
• Otras veces aplico el frotado sobre zonas ya trabajadas, para aportar textura superficial y profundidad a la mancha.

Enmascarado.

• Corto cinta de pintor en trocitos o en tiras y las pego sobre el papel limpio o ya pintado. Coloreo estos trocitos generando halos a su alrededor al difuminar con los dedos y luego los despego y los re-ubico en la composición. 
• En otras ocasiones froto sólo los trocitos y no los difumino, potenciando su textura rugosa. 
• Y algunas veces utilizo restos de cinta de trabajos anteriores, colocándolos en la composición de forma muy contrastada.

Dibujo.

• Con la punta de las barritas, trazo líneas suaves o más fuertes. Lo hago para generar siluetas y también para crear texturas "peinadas".

La técnica tiene algunos inconvenientes, que resuelvo de la siguiente manera:

El carácter blando y pringoso de las ceras MANLEY es, al tiempo que su gran ventaja, un importante inconveniente. Las manos se ponen perdidas llenando el papel de huellas y las pequeñas virutas que se forman al pintar manchan fácilmente los márgenes y la parte trasera del soporte. Tengo siempre cerca de mí un rollo de papel de cocina. De este  modo me limpio de forma casi automática cada vez que lo necesite.







Cuando he terminado de pintar y quiero levantar la máscara de los márgenes, me encuentro con que se ha pegado demasiado y rasga la cartulina. Para que esto no suceda, antes de aplicar la cinta, froto someramente la zona adhesiva con cera blanca... de este modo la cinta tendrá menos adherencia y se separará fácilmente al final del trabajo.





Al dibujar los bordes con lápiz, se levantan virutas, las limpio con un pincel de abanico y borro con goma las pequeñas manchas.  Entonces es cuando los rotulo.

Sitúo el trabajo entre dos papeles encerados y lo paso por el tórculo de grabado. Con esto logro aplastar todas las virutas y asentar los trocitos la cinta de pintor que he aplicado dentro de la composición. Si no tengo tórculo ni papeles encerados, puedo hacer lo mismo con acetatos y una cuchara.

Por último, almaceno mi trabajo protegido con un papel vegetal. Así evito que la zona coloreada manche otras cartulinas.

Materiales:

- Caja de ceras MANLEY de 15 colores.

- Cartulinas: Basik de 300g/m2 o bien cartulina Iris normal y corriente. Es importante que tengan cierto granulado sin llegar a la textura gruesa o porosa del papel de acuarela (o de croquis).

- Cinta de pintor (hay varias anchuras), se compra en los bazares.

- Papel de cocina.

- Dos acetatos y cuchara sopera para asentar la pintura cuando esté acabada.

- Papel vegetal para proteger la zona coloreada.

- Lápiz 4B, rotulador negro, goma de borrar, regla y pincel de abanico, para rotular las líneas y limpiar los márgenes.

EXPOSICIÓN DE PINTURAS

Este martes 18 de junio, de 19 a 21 horas, inauguro Almas, mi exposición de pinturas. 

Habrá una lectura poética de Juan Antonio Marín, compañero en la tertulia literaria El Farolillo Rojo. Y yo haré una performance... que es sorpresa.

En estas pinturas aporto una primera mirada al proyecto en el que me hallo inmersa: cómo representar el alma, lo que somos de forma trascendente dejando a un lado el cuerpo. Sigo trabajando en ello y espero a final de año concluir una segunda entrega, esta vez en formato grande. Lo bueno de esta exposición es que, al tratarse de cuadros pequeños, los precios son asequibles a cualquier bolsillo.  Me encantará vender todos los cuadros.


La muestra se puede visitar durante todo el mes de julio. Se encuentra en la calle de la Ruda nº 12, en un local llamado "La Tienda de Cerveza". Es un sitio para mí curioso, vende cervezas "del extranjero" y dentro tiene una zona de estar.. como si fuera un híbrido entre casino de barrio y salón doméstico. Me gusta.

Almas

Mi reto es representar el alma. Lo que somos descartada la materia... si fuéramos algo.

La Manzana 03, por Lola Gabriel.
Fotógrafo: Jose Crespo.

Me resulta imposible hacer una defensa filosófica o teológica del tema. Ni ganas que tengo.

Es simplemente mi obsesión. Quizás a alguien le suceda lo que a mí, que me siento encerrada en este cuerpo, limitada por el saco torpe que es mi carne. Y me pregunto, ¿y si solamente fuéramos energia, y si nuestra realidad es esa?

La Manzana 17, por Lola Gabriel.
Fotógrafo: Jose Crespo.

Pues bien, entonces qué somos, cómo está configurada esta energía, cuál es nuestra estructura interna, cómo se muestra si tuviéramos la visión para percibirla. Cuál es nuestro ser real, si acordásemos que nuestra vida cotidiana es, como en Matrix, un sueño... qué hay al otro lado.

Mi reto es representar el alma de las personas, su inteligencia, su pasión, su amor, su armonía. En este sentido, es lo mismo ser ángel que animal, estar oscuro o practicar la avaricia. 

La Manzana 21, por Lola Gabriel.
Fotógrafo: Jose Crespo.

Pues nuestros defectos y emociones son una parte más de nuestra biología y nuestras conductas. El ser de cada persona, sin el referente de su existencia humana, probablemente tenga una pureza y una belleza infinita.



Más allá de nuestras bajezas y de nuestra angustia, se me ocurre que todos somos delirantemente bellos y extraordinarios. Pienso también que la energía del amor está ordenada, es armónica, se sostiene a sí misma, es irradiante.

La Manzana 33, por Lola Gabriel.
Fotógrafo: Jose Crespo.

Y también pienso que el amor es ajeno al enamoramiento, el querer o el sentir de madre, las cuales son todas cuestiones atadas a la bioquímica... el amor está en el alma, en nuestro ser profundo, y es trascendente.

Ideas grandiosas

Llevo muchos años deseando "ser artista", que para mí quiere decir: desarrollar un proyecto creativo del cual estás convencid@, un proyecto que te llena y que piensas contribuye a cambiar o mejorar la sociedad.

Alma 5, por Lola Gabriel.
Óleo y técnicas mixtas sobre lienzo.
30 x 30 cm.

Desde este punto de vista, el artista está innovando, pues se plantea un reto que no tiene resuelto; se trataría de un problema matemático a demostrar... igual, sólo que en arte. Siente que su cuestión tiene recorrido, es decir,  prevé que le va a inquietar durante bastante tiempo.


La resolución no es sencilla, el artista trabaja y encuentra ideas, aunque aprecia que el tema aún está en pañales. Y eso sí, vive intensamente cada pequeño avance expresivo.

Alma 7, por Lola Gabriel.
Óleo y técnicas mixtas sobre lienzo.
30 x 30 cm.

Intuye a ciegas, en medio de la bruma, un norte. Y siente el vértigo de ir más allá de sus propios límites, parece que no pisa tierra. Y quizás no lo haga. A lo mejor su paisaje interior consiste en un mar espeso.

Y su viaje es tanto conceptual como matérico. La idea sufre, evoluciona, se dispersa, escapa, se hace presente de nuevo como un espectro, se retira, reaparece rotunda cual diamante, cambia y se viste con nuevas palabras, con intenciones cada vez más concretas. Y la materia (la traducción plástica) sigue a veces el juego a tanto pensamiento, a veces se queda paralizada y frágil y hasta ausente.

Alma 11, por Lola Gabriel.
Óleo y técnicas mixtas sobre lienzo.
30 x 30 cm.

Y a veces, las más, es una imagen pobre de ideas grandiosas cuya materialización está por venir.

En qué consiste ser artista

Desde hace muchos años me atormenta esta duda.

"La Academia I", por Lola Gabriel.

Fotógrafo: José Crespo.

¿Ser artista consiste en tener oficio? ¿En exponer regularmente? ¿En estar inspirado? ¿En ser original? 

Parece igual, pero no es lo mismo. Cada una de estas piedras angulares nos llevan a distintas concepciones del "ser artista".

"La Academia II", por Lola Gabriel.

Fotógrafo: José Crespo.

Si declaramos que artista es aquel que tiene oficio, nos estaremos refiriendo a personas con un conocimiento profundo de la técnica y los procedimientos pictóricos (por ejemplo), a alguien con mucha habilidad y experiencia. Desde aquí... sí que soy artista. He pintado más de un centenar de retratos. Enseño dibujo artístico y volumen, sé percibir y valorar la luz y el color.


El artista inspirado se centrará en "la conexión", se siente especial y cree que recibe informaciones que a otros les está vedada. Piensa que ha sido bendecido (y maldecido al tiempo) con un don.

"La Academia III", por Lola Gabriel.

Fotógrafo: José Crespo.

Aquí las cosas "llegan", las ideas caen del cielo y son casi sagradas. De este tipo no... no soy artista. Porque hay veces que sí estoy inspirada, pero luego valoro críticamente mi idea y "la tiro a la basura", la descarto. He dejado multitud de proyectos a medias. Cuanto hago es fruto de un esfuerzo importante y de paciencia con los más que abundantes momentos oscuros.

"La Academia IV", por Lola Gabriel.

Fotógrafo: José Crespo.

El artista que expone regularmente basa su estatus en una gestión profesional centrada en la muestra y venta de sus trabajos. Se preocupa por cuanto puede perjudicar a sus intereses económicos y hace un cálculo de inversión y beneficio ante cada proyecto expositivo. Al tiempo, se labra un "nombre" dentro de la comunidad artística, conoce los circuitos de salas y locales de exposición, y a lo mejor tiene contrato de exclusividad con una galería. Aqui, pufff!! Sí que no soy artista... vamos, debo estar en la escala de los infantes que pintan con plastidecores.

"La Academia V", por Lola Gabriel.

Fotógrafo: José Crespo.

Ser original... mmm. Bueno, pues se sentiría artista aquel que pone su creatividad en cuanto hace: sus pasteles, su ropa, la decoración de su agenda, etc. je, je. Más en serio, este concepto tiene bemoles, pues es la idea de que para ser artista hay que estar en la cresta de la ola, buscar sorprender, innovar o cuestionar los estándares de arte conocidos hasta ahora. Se trataría del artista de vanguardia, el verdadero "creador", el que va un paso por delante. Es el que está con las galerías punteras, el que recibe finaciación para proyectos peregrinos... En fin, que tampoco me siento artista. No soy capaz de competir con "lo último" a cada momento, es agotador.

"La Academia VI", por Lola Gabriel.

Fotógrafo: José Crespo.

Pero entonces, cuando uno ha estudiado Bellas Artes, y vive en un loft, y pinta por encargo, y se gasta el dinero que necesite en materiales... ¿puede ser artista aunque no exponga, aunque esté fuera de los circuitos comerciales y profesionales, aunque haya abandonado la batalla de la originalidad a ultranza, aunque se sienta excluido de los dones de las musas?

Pienso que la "artisticidad" es un don interno, una creencia. Un vínculo secreto a la pasión creativa. Es algo salvaje que pugna por emerger cuando deseamos tirar la toalla... es puro inconformismo. 

Es rebeldía.